クローサー(マイク・ニコルズ監督)

　三角関係の恋愛ものというと派手な反目や諍いがつきものなので、四角関係ともなるとさぞ派手な愛憎が繰り広げられる映画が多いものと想像してしまいます。
　ところがいざ思い浮かべてみると、『ワン・ナイト・スタンド』や『アパートメント(ジル・ミモーニ監督)』など、意外と地味な作品が目立ちます。
　この作品もその例にもれず派手さはありませんが、たんに相手が入れ替わってそれまでというのでは単純すぎるからか、ひとひねりもふたひねりも入れています。

　女に手の早い新聞記者、尻の軽い女性カメラマン、首から下だけのような医師、そして得体の知れぬストリッパー……
　こういうクセのある４人が絡んで、しかも自分のパートナーに対して他人との情事をべらべらしゃべりまくり、相手もそれにナーバスに反応して破局に陥る。これがくり返し提示され意識的にかパターン化されています。
　だから、愛憎劇が繰り広げられているというよりも、ゲーム感覚に近いものを感じてしまうのです。
　会話がコミュニケーションの手段とならず、諍いのきっかけとして扱われるという点では『８人の女たち』を思わせるものがあります。

　しかしこの映画の最大の特徴は、時間の感覚がないことにあるといっていいでしょう。
　いちおう時間順に進行しているらしいですが、前のシーンからかなりの時間が経過していたりするにもかかわらず説明が一切ないため、最初は慣れるまでかなりとまどいました。
　つまり恋愛や情事の進行の過程は一切提示せず、出会いのきっかけと破局だけが抽出され構成されているようです。
　とうとつに次のエピソードが始まるので、慣れるまで違和感を感じます。

　４人のキャストの中では、ジュリア・ロバーツのキャスティングがどうだったか。ナタリー・ポートマンのライバル役という意味もあるので、年齢もキャラクターもある程度近い女優を割り当てるべきだったのではないでしょうか。

　この作品は本質的にはアート系の映画でしょう。にもかかわらずキャストが豪華なのでこのような大公開に相成ったということでしょう
　しかしその大物キャストを起用したことはどうだったのでしょうか。かんじんの情事のシーンがまったくといっていいほどなく、ほとんどがセリフだけで説明されてしまっています。
　あるいは、意識的にそういう書法にしたのかもしれませんが、作品に情感が感じられなかったことは間違いありません。

　ストリッパー役にしても、ナタリー・ポートマンとしてはそうとうの頑張りですが、このクラスの女優としてはあのあたりが限度なのでしょう。
　音楽も、なぜか冒頭とエンディングだけに留め、作中ではまったく使っていませんでした。なにかの効果を狙ったのでしょうが、なんとなく寒々と感じられただけでした。

　こういうと、たんなる失敗作のように感じられますが、これが意外と引きつけられるところがあります。２時間を切るあまり長くない作品であることもあって、最後まで興味を持って観ることができました。
　また観たあとでも、なにか引っかかりのある作品で、余韻が感じられます。

　出演者の中で本作で最も光っていたのはクライブ・オーウェン。この人いままであまり注目していませんでしたが、見事にヘンタイっぽい医師を演じきり、他の第一級の俳優、女優に堂々と渡り合っていました。今後の注目株です。

　なおこの作品、監督はかなり若い人かと想像していましたが、帰ってからサイトで調べたところ、『バードケージ』だけでなく、あの『卒業』の監督であることを知りました。

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