初恋

　60年代後半という政治の季節のまっただ中に放り込まれた若者たちの焦燥感、葛藤、そして挫折を描いたものですが、68年に発生した三億円事件をそういった一連の流れの中で位置づけた作品であることが真新しいところです。

　いくつかの瑕疵も目立つところ。そのいくつかを挙げると、まずジャズ喫茶Ｂに集うメンバーの扱いが雑であること。連帯感も反目も感じられず、あの時代を象徴するかのような空間を完全に生かし切ったとはいえません。
　また、事件に至るまでの緊張感や大金を奪取したあとの解放感や警察に追われる危機感もあまり感じられませんでした。

　しかし、この作品で瞠目すべきところは、現金略奪劇ではなく、成功裏に終ったそのあとのシーケンスです。
　ここには、ナレーションやセリフなどによる説明もなく、その後の世の中の動き(アポロ月着陸や万博開幕)を伝えるラジオ放送が散発的に流れるだけ。そのような中で、政治の季節に挫折した若者たちの屈折感が実にありありと表現されています。

　しかも凄いのは、こういった今まで成し遂げられなかった表現を、若干十九歳の宮崎あおいが、描ききってしまったこと。
　そしてその演技たるや、目や表情だけで、よぶんなセリフなどまったくといっていいほどありません。これはまさに驚嘆すべきことです。恐るべし！　宮崎あおい。
　これは、ついこの間紹介したばかりの六十年前の黒澤明作品『わが青春に悔いなし』での、最後の２０分間で原節子が披露した一世一代といえる凄演を思わず連想しました。

　６０年安保以降の大学紛争の時代の中で、当時の若者たちの焦燥感やその挫折を描いた作品は数多く公開されてきました。しかしそのほとんどが失敗しているように感じられます。
　その原因は、あの時代に対してあまりに思い入れが強すぎるからではないかと感じます。
　４年前に公開された高橋伴明監督『光の雨』がその最たる例。浅間山荘事件を真っ正面から取り上げたこの作品では、本来あの時代を生きた人々だけにしか持ち得ないはずの感慨を、現代の若者に無理に共有させようとしました。その結果、劇中劇というスタイルを採用せざるをえなかったものの、自分としては、どう見ても失敗としか思えませんでした。
　だから、あの時代をもっと冷静・客観的に描くためには、同世代ではむずかしいだろうと考えていました。
　この作品が成功した最大の要因は、この時代と距離感を保って接することができる新しい世代によって作られたことでしょう。